Совместно с филиалом "Восточный" Инкомбанка, музей с 1995 года представляет цикл экспозиций, посвященных самым ярким, самым замечательным явлениям в художественной жизни нашей страны, которые уже стали достоянием современной истории российского изобразительного искусства.
     Творчество Валентины Апухтиной, художника концептуального направления, уже получило свою заслуженную оценку на многочисленных столичных, республиканских и зарубежных выставках из уст самых авторитетных арт-критиков. Настоящая выставка в определенной мере отражает состояние творческого потенциала московского художника, но ни в коем случае не претендует на широту охвата ее художественных интересов и возможностей.
     Эта выставка - о великом желании мастера познать себя, о полноте его творческой жизни и огромном стремлении к созданию собственных знаковых законов, постижимых только чувствами. В ее самозабвенном преодолении граней жанра, в ее стоическом упорстве идти вперед к свету, - есть нечто от послушничества учеников дзенских школ, провозглашавших достижение просветления путем опоры на собственные силы.

    На выставке представлены лучшие из графических серий, созданных автором в 80-90-е годы: "Генетический код", "Дыхание", "Белая линия" и др. Всем графическим произведениям Апухтиной свойственен краткий, логичный и точный изобразительный язык. Минимальными средствами автор достигает предельной выразительности цветовых и линейных созвучий. Высшей эмоциоанльной точкой в драматургии экспозиционного повествования являются "Письма Любви".
Суть выставки выражена в ее названии: "Линия света". Свет - визуальный лейтмотив произведений Апухтиной - выполняет двойную функцию в ее творчестве. Автор трактует феномен света как первопричину и источник жизни, определяя ему, одновременно, место одного из слогаемых в системе Гармонии. Эстетика и эмоциональность выставки произведений Апухтиной, еще раз убеждает в том, что изобразительное искусство это медиум, который глубже всего затрагивает человека и может превратить его тончайшие переживания в сопереживания.
     Сегодня наша дальневосточная культура нуждается в общечеловеческой восприимчивости к изобразительному искусству - больше, чем когда-либо. Экспонирование работ Валентины Апухтиной в Хабаровске - прекрасный повод, чтобы еще раз напомнить об этом.

"БЕЛЫЙ МИР" ВАЛЕНТИНЫ АПУХТИНОЙ

 Валентина Апухтина, чье творчество является темой настоящей выставки, родилась 8 марта 1941 года в г.Сумы, на Украине. Впечатления детства и юности связаны с местами, воплощающими собой представления о красоте, уникальности и богатстве естественных и архитектурных форм: Ош, Ужгород, Варшава, Карпаты, Львов.

     Училась непосредственности восприятия у народных мастеров, логике и целесообразности - у природы, благородству ощущений - у великих художников прошлого, профессиональному совершенству - в стенах Львовского училища прикладного искусства и московской "Строгановки". Продолжает учиться и сейчас, постигая непостижимое: таинство рождения Материи и Духа, сверхлогику открытий современной науки, пленительность линий и красок иконописи, магические ритмы спиралей древних орнаментов, шокирующую смелость абстрактных форм.

     Творческий путь В.Апухтиной начался с середины 60-х годов. К этому времени относятся ее ранние работы из керамики, а так же первые эксперименты с формой в различных материалах. Несколькими годами позже возникли скульптуры из шамота: портреты Петра I, А.С.Пушкина, Н.В.Гоголя. Форма все больше вытесняет цвет в собственном смысле этого слова.

     В начале 80-х годов вместе с А.Каменским, М.Элькониной, В.Ильющенко и другими, Валентина Апухтина была участницей выставок работ художников-единомышленников много, смело и ярко экспериментировавших в области создания нового изобразительного языка, порой создававших новые формы искусства, стиравших границы жанров. Свой язык Апухтина назвала минималистским.

     В этот же период художница занимается скульптурой и объектами из дерева и папье-маше. Впервые она заставляет форму столь активно работать ("Воспоминание о белом", 1986. "Три объекта", 1987, из серии "Миражи" и др.), что результаты открытия новых возможностей нетрадиционного применения традиционных материалов производят своеобразную революцию в сознании мастера, вдохновляя ее на воплощение новых идей, параллельно и одновременно, в живописи и графике. Положение об относительности границ между видами пространственно-временных искусств, бывшее темой острых дискуссий в 70-х годах, Валентина Апухтина легко и доказательно реализует в сериях работ конца 80-х начала 90-х годов. Таковы - "Пенелопа", "Солнечные блики", "Воспоминание о весне", логично переходящие в цепь "Метаморфоз" и объектов из серии "Белые линии". Особенности индивидуального видения художницы отчетливо проявились на групповой выставке художников МОСХа и Студии "Риверсайд" (Великобритания) в 1990 году, и в последующие годы - в ряде экспозиций галереи "Сегодня", известной тогда своим радикализмом в сфере авторского сотрудничества.

     Диорамно-графические и живописно-скульптурные построения Валентины Апухтиной с этого времени входят в синтез изобразительных средств в совершенно новом качестве, создавая новую изобразительность и самостоятельный способ воздействия на зрителя. Главным творческим событием тех лет надо считать работу над концептуальной серией "Медитации", где Валентине Апухтиной по-новому открылись беспредельные возможности цвета. А скорее - света, наполненного ощущениями, настроениями, импульсами, и оттого получившего великую возможность передавать через руку художника глубокие откровения и трепетные состояния человеческих эмоций, природных вибраций и философских мыслей. Свет представляется в работах Апухтиной чем-то сверхчувственным. Это то самый свет, свечение, светимость, которые традиционное сознание неизменно связывает с нашими абстрактными представлениями о гармонии.

     В попытке овладеть новым прочтением и ощущением гармонии, Валентина Апухтина использует собственные понятия: "вдох - выдох", - безграничность пространственно-цветовых волн, которые опускаются и поднимаются, и никогда не останавливаются. Их способность реально двигаться в пустоте, взаимодейстуя друг с другом, пораждают бесчисленное множество изменений. - Дыхание, как Первопричина, - источник космических вибраций, рождающих свет, приобразующийся в форму, вещество, чтобы в этой цепи превращений появлялись все следующие вещи.

     В этом процессе возникновения светлые и легкие графические листы Апухтиной умозрительно соотносятся с "верхом", образуя Небо ее творчества, и объекты, скульптуры, более плотные и материальные, занимают свои места в ее творческом пространстве, становясь земной основой. Между ними - сам Художник, личность, интуитивист, экспериментатор: homo faber, доверяющий собственному инстинкту и логике творца.

     Линию света, так настойчиво стремящуюся к самопроявлению, самодекларации, претендующую на самостоятельность, Валентина Апухтина вводит в свои работы осторожно и бережно, сдерживая световую энергию, боясь разрушить цветовой и линейный баланс своих работ, тишину и гармонию композиции, оставляя лучистым потокам, скорее, организующую роль. Та же цветодинамика, но преобразованная особенностями материала, техники и изобразительных задач мастера, лежит в основе "Генетических кодов" (1991), "Путешествия сознания" (1992), "Диагонали" (1995), которые сами по себе являются совершенными по форме и цвету образцами акварельной живописи. Творческая вершина 90-х годов - "Письма любви": новый путь освоения изобразительного пространства, новые задачи, продиктованные художником линии, новые возможности свето-цветовых комбинаций. В "письмах" - неясная, скорее осозноваемая, чем зрительно различаемая линия, - вибрация строки, помноженная на бесчетное количество себе подобных, подсвеченная ослепительным светом белых пауз и прорывов за пределы плоскости "письма" в иную реальность, - создает особое настроение, ситуацию предстояния перед открытием иной жизни, ценностью иных откровений, хрупкостью иного бытия. Сейчас, к исходу 90-х годов диапазон художественных устремлений Валентины Апухтиной стремительно расширяется - в двояком смысле: с одной стороны, в ее творчестве все отчетливей начинают звучать ноты противодействия дисгармонии, боли и страху, пронизывающих общество. Наполняя свои работы нежностью, покоем, тишиной, Апухтина создает удивительно теплый и светлый мир. - "Белый мир", где белизна - не художественный изыск, а его естественное состояние: прозрачность без накипи бытия и чистота, равная незамутненности детской веры. С другой стороны - художница все чаще обращается к новым областям деятельности: наряду с графикой, живописью, скульптурой все более значительное место в ее работе занимают объекты, акции, эксперименты, интерес к мультимедийным средствам создания новых изобразительных рядов.

     Искусство Валентины Апухтиной весьма близко к музыке. Общаясь с художницей всегда ловишь себя на мысли о том, что феномен музыки порождает в ней глубокое внутреннее чувство. Ее работы - от первых концептуальных опытов в графике до серий "Письма любви", "Одежды для неба", "Шесть линий Книги Перемен" - во многом схожи с оптической партитурой. Именно поэтому, в залах, где экспонируются работы Апухтиной, музыка сразу и органично становится частью выставочного пространства. А сами произведения художницы - ее визуальные объекты, вибрирующие линии графических композиций, мерное дыхание акварельных сюит - воспринимаются зрителем как музыка, принявшая зримый облик.

Людмила Козлова

      Дальневосточный художественный музей выражает глубокую благодарность московской художнице Валентине Ивановне Апухтиной за ее бесконечное терпение в пути подготовки выставки и счастливую возможность знакомства хабаровских зрителей с ее произведениями, вдохновенными и вдохновляющими.