|
Подобно многому в современном мире, простые
истины имеют обыкновение проявляться там, где
самые, казалось бы, весомые доказательства
теряют свою убедительность.
Искусство Владимира Николаевича Ни,
точнее случайное знакомство с определенным
пластом его творчества заставило нас пережить
счастливые мгновения первопроходцев, открывших
пусть не новый материк, но все же небольшой
остров местного значения. Прелесть и достоинство
же его в том, что он совершенно необитаем.
Иначе: живопись Владимира Ни совершенно
независима от влияния из вне, лишена всяких
следов соблазна экспериментаторством и
искушения мифотворчеством столь свойственных
многоликому искусству наших дней. Но при всей
своей простоте и наивности, уже самим фактом
своего существования она ставит целый ряд
вопросов, отнюдь не простых и не наивных.
Актуально ли реалистическое искусство?
Агрессивны ли проявления постмодерна в
художественной среде сегодняшних дней? Где
границы, отделяющие профессиональное письмо от
плодов творчества гениального самоучки? Каковы
будут всходы, проклюнувшиеся из зерна
восхитительного "наива"?
Естественный
выход из запутанного лабиринта спорных мыслей и
оценок - это обращение к искусству далекому от
участия в боевых дискуссиях послевыставочного
арт-обстрела, от претензии на исключительность
своего бытования в художественном мире, на
почетное место в квадриге Апполона. То есть, к
искусству, подобному тому, что случайно было
увиденно в работах хабаровского живописца
Владимира Николаевича Ни.
Итак, круг замкнулся. Действительно, в
круговращении естественной исторической смены
стилей и наречий изобразительного языка,
начальное и конечное - категории, бесспорно,
условные; и по сей день выход - все там же, где был
вход.
Произведения В.Н.Ни лишены концептуального
профиля актуального искусства. Это искусство -
для рассматривания "в фас". На полотнах В.Ни
оно вырастает из простого естественного чувства
восхищения художника перед величием замыслов
Творца и неиссякаемой изобретательностью
Природы.
Несмотря на неминуемую привязанность
сюжетов произведений
В.Ни к
сегодняшнему дню с первого взгляда на
моментальные портреты, созданные им,
декоративные пейзажи и эллегические марины
понимаешь, что его искусство возникло на
фундаменте иных традиций. В размеренных мазках
кисти, шахматной логике деталей композиции, в
иерархической соподчиненности композиционных
планов есть многое от наивного искусства, в
основе которого лежит неразрывная связь с
народной традицией. И здесь же сокрыт еще один
источник творчества В.Ни - глубинные родники
национального искусства его предков. Особенно
явно это генетическон родство обнаруживает
себя в цветовых решениях большой части пейзажей.
Лучшие работы Ни вырастают из узкого
пространства между творчеством народных
мастеров и обширной территорией
профессионального искусства. Художник умеет
многое: ему дано и большие сюжеты превращать в
пластику, и крошечным, интимным темам придать
характер обобщения.
В искусстве В.Н.Ни уже более 30-ти лет. В своем
творческом выборе он демонстрирует стойкую
привязанность к пейзажной живописи. Пожалуй, это
действительно та область, где Владимиру Ни
удается с максимальной естественностью выразить
себя в искусстве, а у зрителя появляется
замечательная возможность окунуться в мир
забытых ощущений, идущих из глубин памяти:
деревья зеленые. Солнце красное. Море синее. Небо
голубое. А девушка, конечно же, красивая. - Картины
такой степени чистоты и ясности можно увидеть
разве что во сне. Да еще в редкие минуты
дарованных свыше озарений, напоминающих нам о
том, что все мы родом из детства.
В творчестве В.Н.Ни, как в работе любого
художника, есть свои достижения и утраты. И как
любого художника, В.Ни подстерегает опасность
подмены образа воспроизведением сюжета в
общедоступном варианте. Сегодня в "золотом
фонде" В.Ни есть такие работы как "После
пожара" (1972-73), "Краснополье. Сельский
пейзаж", "Встреча в порту" (1983), "Портрет
девушки" (1987), "Левый берег Амура" (1997), - то
что должно быть сохранено автором, что бы служить
ему камертоном в дальнейшей творческой
деятельности.
Что же касается "райских садов" на
полотнах художника, то это отнюдь не ирония по
поводу идиллических настроений автора, и не
метафора, возводящая изображаемое в категорию
"карамельной" живописи. Случайная встреча с
художником обернулась чудесным путешествием в
страну, зеркально отражающую наш мир. Только с
высоты полета ангелов, которые охраняют не
каждого.
Л.Козлова, искусствовед
|
