Биография

 

В Сеул весна приходит мягкой и вкрадчивой поступью, без традиционного русского противостояния угасающих зимних морозов зарождающемуся солнечному теплу.
Корейская весна вся соткана из гибких вибрирующих линий легко узнаваемых пейзажей, из призрачных очертаний долин и горных хребтов, подернутых дымкой нежной зелени.
Именно так и представлял российский зритель еще в середине 70-х годов прошлого столетия корейскую живопись и основные эстетические принципы, формирующие сознание живописцев в регионах Юго-Восточной Азии.
Глядя на работы Ли Де Дона, никак не скажешь, что их автор послушно следует уставу традиционной школы отечественной живописи. Его полотна преисполнены энергии и чувствительности, характерных, скорее, для европейского авангарда, благополучно растворившегося во II-ой половине XX века в американском искусстве и приобретшего там дополнительный смысл и колорит.

 

Ли Де Дон сознательно пришел к приятию новых форм самовыражения, пропустив через себя западную и американскую музыкальную и изобразительную культуру, реализуя на практике оригинальные дизайнерские идеи, философски осмысливая феномен русского пространства. Его интерес к России нельзя объяснить простой любознательностью художника. В серии работ, созданных им на Дальнем Востоке русской земли, заложен глубокий нравственный подтекст. "...Россия-мать просторов!", - восклицает художник, обозначая эти просторы бесконечными рядами ритмично повторяющихся полотен. Постижение российской духовности для Ли Де Дона-это романтический путь к интернациональному усовершенствованию.
Художник как бы стремится создать целые серии отдельных миров, живописных деклараций, картинных писем, обращенных к Человеку. Его работы иногда откровенно чувственные, как в серии "Владивосток сегодня", иногда -декларативные, как в серии "Мы - мир".

 

В отдельных своих произведениях Ли Де Дон не скрывает своей иронии над повседневностью и суетой, уводящих человека в мир штампов, механических действий, банальных поступков. И вслед за этими холстами идут совершенно иные, наполненные светом, контрастами, символическими столкновениями красочных пятен ("Шепот", "Сон", серия "Владивосток сегодня").
О цвете в работах Ли Де Дона стоит сказать особо. Так как именно здесь, этот авангардно мыслящий художник неожиданно и полно проявляет свое родство с традициями национальной культуры. Ослепительный, глубокий голубой цвет, называемый цветом индиго, всегда был любим корейскими мастерами. Они стремились передать цвета моря и неба в росписи дворцовых зданий, изделиях, ткацкого искусства, в своей одежде, окрашивая ее соком растения "чок". В палитре Ли Де Дона этот глубокая синева, помноженная на шафрановое сияние желтой краски, создает удивительное чувство свободы и восторга, из которых и складывается мироощущение самого художника.

 

Мир живописи Ли Де Дона - это вовсе не воображаемый, а вполне конкретный мир. Мир накануне Весны, мир в предчувствии лучших перемен, мир, полный надежд и ожидания любви. Это не 180 отдельных изображений, а всего лишь одно непрерывно развивающееся, изменяющееся, самоусовершенствующееся изображение Весны.
Главным в сегодняшнем творчестве Ли Де Дона является то, что именно в России он осознал символику света, добился яркости и красочности холстов, научился посредством абстрактных форм говорить о вполне реалистических вещах. Два года, проведенных им в России, были предельно насыщенны событиями: художник учился, преподавал, писал картины, участвовал в выставках.
Корейскому художнику Ли Де Дону присуща внутренняя тяга к идеальному, которая заставляет его искать новые краски и формы. И, вслед за этим, - новое воплощение понимания им жизни, мира, будущего: без насилия, без агрессии, без страха. Чистого мира Весны.

Л.Г.Козлова
2002 г.