У каждого вида искусства есть своя специфика. И если источником вдохновения художника-живописца является сама жизнь, то произведения декоративно-прикладного искусства и архитектуры отражают трудовую перспективу художественного творчества.
Искусство хабаровского мастера-литейщика Анатолия Яскевича соединяет в себе и стремление к познанию мира, свойственное станковому искусству, и задачи создания хотя и художественно оформленных, но, вместе с тем, вполне утилитарных предметов.
Именно на стыке этих двух начал рождаются его скульптурные композиции из бронзы и чугуна. Каждая из скульптур мастера имеет свой уровень эмоционального контакта со зрителем; каждому произведению присущи особые интонации, в которых легко различим собственный голос Анатолия Яскевича. Поэтому в широком круге образов, запечатленных в металле хабаровским мастером, угадывается его сильное желание сказать о многом и перевести это многое на язык изобразительной пластики. Отсюда - разнообразие эмоциональных состояний самих произведений и зрительских ощущений. Произведения Яскевича то воссоздают великие образы русского реалистического искусства (копия с работы Е.Лансере "Русский сокольничий 18 века", 1994), то, повинуясь своему назначению, превращаются в детерминированные знаки, символы патриотических идей ("Орел", 1995, "Черный тюльпан", 1996). Они то пленяют свободой и романтическим духом (композиция "Галактика", 2001), то восхищают точностью натуралистических деталей в работах анималистического жанра ("Медведь", 2000, "Тигр", 2002).

Решая вполне земные задачи в своей повседневной заводской работе, Яскевич и в творческой деятельности исповедует вполне "земной", понятный каждому зрителю язык классического реализма. И что бы ни говорили скептики, но точный реалистический образ обладает большой силой. В свое время П.К.Клодт, автор знаменитой конной группы Аничкова моста, - одного из символов Петербурга, - был потрясен в Риме реалистической красотой античной скульптурной композиции, изображающей юношей, ведущих лошадей. Восхищенный увиденным, он писал своему другу: "Я хочу создать для современников произведения, полные жизни и абсолютной гармонии".
Идеи, принципы и художественное наследие барона Клодта, самого яркого скульптора-литейщика в российской истории 19 столетия стало для мастера Яскевича своеобразной точкой отсчета в творчестве. Опыт русских мастеров 19-20 веков, скульпторы А.Чохова, Б.Растрелли, Е.Лансере нашли свое новое воплощение в работах Яскевича, создаваемых им на протяжении более чем 30 лет. Демонстрируя свое мастерство на персональных выставках, А.Яскевич по-прежнему мечтает о создании в Хабаровске школы художественного литья, о возвращении городу ажурных парковых оград, об украшении скверов и аллей солидными скамьями с классической вязью узоров, о появлении в современных интерьерах произведений художественного литья и, наконец, о возрождении былого достоинства благородного жанра кабинетной скульптуры.
Иными словами, Анатолий Яскевич мечтает о том, чтобы волшебный голос бронзы звучал не только на выставках, но и в повседневной жизни хабаровчан. Для всех и каждого.

Л.Козлова
искусствовед