ЛИМ ЧЖЕ УН
Сеул, Южная Корея

Родился 23 декабря 1952 года в провинции Кен Нам. Художественное образование получил в университете Хон Ин по специальности "восточный рисунок". Профессионально изучил искусство национальных ремесел. В своем творчестве пытается объединить традиции и эксперимент, а также прилагает много усилий для популяризации национальных художественных традиций. В 1975 году открыл галерею Изобразительного Искусства и Национального Ремесла "Корё". В 1978 году работал главным дизайнером фирмы "Майбаси Кунбустан" в Японии. В 1979 году его произведение было отмечено Золотой наградой и государственной премией Кореи. В 1985 году был приглашен в Японию в качестве наставника молодых художников в области уникальных художественных технологий. Участвовал в художественных выставках в музеях и галереях Кореи и Японии. Первая в России персональная выставка художника состоялась в 1985 году в Дальневосточном художественном музее в Хабаровске.

******************************************************************************

Мастер Лим: искусство тысячи линий

Слово "Ки" знакомо без сомнений любому корейцу. Но истинного его значения мы не найдем ни в русско-корейском словаре, ни в энциклопедии корейского языка. Оно гораздо объемнее буквального русского эквивалента - "энергия", и обозначает еще "наполненность жизнью", "стремление к совершенству", "творческое дыхание".
"Ки" - это именно то, что составляет основное содержание произведений художника Лим Чжэ Уна. Это то, что способствует рождению певучих и гибких линий его графических композиций, то, из чего плетется бесконечное кружево деталей его многочисленных панно, чарующих глаз европейца особой восточной элегантностью и безупречностью рисунка.
Лим Чжэ Ун служит традиционной школе национального изобразительного искусства, где источником вдохновения и мерилом совершенства всегда оставались естественные природные мотивы, картины окружающего мира. Восход солнца, полет журавлей, роскошь оперения павлина, восхитительный изгиб ветки сосны - все это в фокусе зрения художника. Стремительное, энергичное скольжение его карандаша в нежном пространстве листа рисовой бумаги преобразует ток творческих мыслей мастера Лима в реальные картины цветущих деревьев, прохладных родников или полосатых туманов, венчающих вершины скалистых гор.
В плане цветового решения произведений Лим Чжэ Ун - минималист. В его палитре обычно один - два цвета: черный или темно-синий. Именно этот колористический аскетизм и позволяет мастеру Лиму продемонстрировать безграничные возможности своей рисовальной техники. Следует также добавить, что, рассматривая панно этого корейского художника, зритель нисколько не задумывается о том, что все они монохромны, что все это воображаемое многоцветие и великолепие форм созданы всего лишь контрастом черного и белого.
В искусстве мастера Лима легко обнаруживают себя древние традиции корейского рисунка, расцвет которого историки связывают с эпохой Корё (918-1392 гг.). Легендарное королевство Корё подарило мировой культуре прекрасные образцы буддийской скульптуры, селадоновой керамики, храмовых росписей, каллиграфии. Тогда же получает широкое распространение графический рисунок, который служит основой украшения деталей интерьера, ширм, стен, дверей. Уникальная корейская технология "хватак", - украшение мебели и иных деревянных изделий тончайшей инкрустацией, рисунком с природными мотивами, - также основано на мастерском владении древним художником линией.
Увлеченный стариной, мастер Лим и сам когда-то, еще в студенческие годы, создавал живописные композиции и лаковые панно, построенные на безупречном "восточном" рисунке, законы которого он столь старательно изучал в 1970-х годах, в одном из художественных институтов Сеула - Хон Ик. Данью этому увлечению стало открытие им, в 1975 году, галереи традиционных искусств "Корё". Но художник шел дальше. Свою задачу он видел теперь не только в сохранении старинных традиций, но в синтезе этих традиций с идеями современного искусства.
Работа в Японии в качестве дизайнера, затем преподавателя, знакомство с экспериментальным искусством Страны Восходящего Солнца и экспонирование собственных произведений в японских музеях дали Лим Чжэ Уну не только новый импульс для творчества, но и новую убежденность художника в незыблемой ценности основ национальной культуры.
Лим Чжэ Ун - художник поэтического склада. Он певец гармонии в природе. Его привлекает все, в чем ощущается равновесие форм, внутренняя организованность, отточенность, плавное чередование ритмов; что составляет прекрасную среду существования человека. В глазах современного зрителя произведения мастера Ли - идеальный фон для презентации идеального героя.
Большую часть мотивов для своих рисунков Лим Чжэ Ун берет из фольклора. Как правило, эти изображения представляют собой символы, связанные с такими понятиями, как "благополучие" и "защита". В корейскую культуру они пришли вместе с даосизмом и основаны на вере, согласно которой каждая птица, животное, гора, дерево и растение имеют в себе духа. Принцип этого анимизма как раз и лежит в основе изящных графических построений Лим Чжэ Уна.
Лим Чжэ Ун стремится показать богатые возможности простого рисунка пером, создавая бесконечный в своих вариациях мир многих тысяч линий. Но самым важным в своей творческой работе мастер Лим, по-прежнему, как и тридцать лет назад, считает сохранение традиций народного искусства. Сохранить, чтобы наполнить свои легкие, невесомые бумажные панно современным звучанием и древним философским смыслом.

Л.Козлова
Искусствовед, член Союза художников РФ.