. Подобно многому в современном мире, простые истины имеют обыкновение проявляться там, где самые, казалось бы, весомые доказательства теряют свою убедительность.
   Искусство Владимира Николаевича Ни, точнее случайное знакомство с определенным пластом его творчества заставило нас пережить счастливые мгновения первопроходцев, открывших пусть не новый материк, но все же небольшой остров местного значения. Прелесть и достоинство же его в том, что он совершенно необитаем.
  Иначе: живопись Владимира Ни совершенно независима от влияния из вне, лишена всяких следов соблазна экспериментаторством и искушения мифотворчеством столь свойственных многоликому искусству наших дней. Но при всей своей простоте и наивности, уже самим фактом своего существования она ставит целый ряд вопросов, отнюдь не простых и не наивных. Актуально ли реалистическое искусство? Агрессивны ли проявления постмодерна в художественной среде сегодняшних дней? Где границы, отделяющие профессиональное письмо от плодов творчества гениального самоучки? Каковы будут всходы, проклюнувшиеся из зерна восхитительного "наива"?

Естественный выход из запутанного лабиринта спорных мыслей и оценок - это обращение к искусству далекому от участия в боевых дискуссиях послевыставочного арт-обстрела, от претензии на исключительность своего бытования в художественном мире, на почетное место в квадриге Апполона. То есть, к искусству, подобному тому, что случайно было увиденно в работах хабаровского живописца Владимира Николаевича Ни.
  Итак, круг замкнулся. Действительно, в круговращении естественной исторической смены стилей и наречий изобразительного языка, начальное и конечное - категории, бесспорно, условные; и по сей день выход - все там же, где был вход.
  Произведения В.Н.Ни лишены концептуального профиля актуального искусства. Это искусство - для рассматривания "в фас". На полотнах В.Ни оно вырастает из простого естественного чувства восхищения художника перед величием замыслов Творца и неиссякаемой изобретательностью Природы. 

  Несмотря на неминуемую привязанность сюжетов произведений   В.Ни к сегодняшнему дню с первого взгляда на моментальные портреты, созданные им, декоративные пейзажи и эллегические марины понимаешь, что его искусство возникло на фундаменте иных традиций. В размеренных мазках кисти, шахматной логике деталей композиции, в иерархической соподчиненности композиционных планов есть многое от наивного искусства, в основе которого лежит неразрывная связь с народной традицией. И здесь же сокрыт еще один источник творчества В.Ни - глубинные родники национального искусства его предков. Особенно явно  это генетическон родство обнаруживает себя в цветовых решениях большой части пейзажей. Лучшие работы Ни вырастают из узкого пространства между творчеством народных мастеров и обширной территорией профессионального искусства. Художник умеет многое: ему дано и большие сюжеты превращать в пластику, и крошечным, интимным темам придать характер обобщения. 
  В искусстве В.Н.Ни уже более 30-ти лет. В своем творческом выборе он демонстрирует стойкую привязанность к пейзажной живописи. Пожалуй, это действительно та область, где Владимиру Ни удается с максимальной естественностью выразить себя в искусстве, а у зрителя появляется замечательная возможность окунуться в мир забытых ощущений, идущих из глубин памяти: деревья зеленые. Солнце красное. Море синее. Небо голубое. А девушка, конечно же, красивая. - Картины такой степени чистоты и ясности можно увидеть разве что во сне. Да еще в редкие минуты дарованных свыше озарений, напоминающих нам о том, что все мы родом из детства.
    В творчестве В.Н.Ни, как в работе любого художника, есть свои достижения и утраты. И как любого художника, В.Ни подстерегает опасность подмены образа воспроизведением сюжета в общедоступном варианте. Сегодня в "золотом фонде" В.Ни есть такие работы как "После пожара" (1972-73), "Краснополье. Сельский пейзаж", "Встреча в порту" (1983), "Портрет девушки" (1987), "Левый берег Амура" (1997), - то что должно быть сохранено автором, что бы служить ему камертоном в дальнейшей творческой деятельности.
    Что же касается "райских садов" на полотнах художника, то это отнюдь не ирония по поводу идиллических настроений автора, и не метафора, возводящая изображаемое в категорию "карамельной" живописи. Случайная встреча с художником обернулась чудесным путешествием в страну, зеркально отражающую наш мир. Только с высоты полета ангелов, которые охраняют не каждого.

Л.Козлова,  искусствовед