Переход
к выставке работ
Время
Диалога
Когда в Хабаровске уже глубокая ночь, улицы и площади Дахау наполнены
живыми ритмами обычной городской жизни. Но и над Амуром , и над немецкой
рекой Ампер каждый день встает одно и то же солнце, объединяя всех нас
единым именем "земляне".
От нашей миниатюрной планеты до этого пылающего гиганта почти 150 миллионов
километров. От Хабаровска до Дахау - всего 10 тысяч: цифра почти символическая
в пересчете на космические величины. Иными словами, мы - совсем рядом.,
Россия и Германия. Настолько близко, что все эти обозначения земных
расстояний, - реки, горы, зеленые массивы лесов, - можно принять за
расстановку фигур в гигантской игре, за условные знаки, которыми мы
намечаем наиболее короткий путь друг к другу.
Весной 2004 года, в здании городской ратуши в Дахау, на совместной выставке
произведений русской художницы Ирины Оркиной и немецкого мастера - прикладника
Моники Зибманнс можно было увидеть инсталляцию из 41 элемента "Дахау
- Хабаровск". Чередование разновеликих пирамид из желто - коричневого
шамота с металлическими пластинами, контраст блестящих плоскостей с
фактурными гранями керамических фигур создавали картину некоего абстрактного
пейзажа или фрагмента цивилизации увиденного на мониторе в кабине межпланетного
корабля. Моника Зибманнс нашла очень емкую и, вместе с тем выразительную
формулу для обозначения дистанции между двумя странами, нациями, городами
и двумя индивидуальными способами познания жизни и выражения своей любви
к ней. Именно той дистанции, с преодоления которой начинается диалог.
Моника и Ирина владеют универсальным языком для диалога, языком изобразительного
искусства.
Осенняя выставка двух художниц в Хабаровске - это продолжение их диалога,
начатого полгода назад. Ирина Оркина выбирает в качестве способа коммуникации
не традиционную для нее керамику, а цветной рисунок, часто усиленный
стихотворными авторскими текстами. Моника остается верна себе в выборе
исходного материала - глины и металла - и строгой очерченности границ
палитры: от охристо-коричневых оттенков, переходящих в густые красно-бордовые
цвета, до глубокого серого, растворяющегося в антрацитном черном цвете
тонированных стали или железа. Работая с цветом, немецкая художница
умело использует его в своих инсталляциях и объектах, где довольно часто
отводит ему роль основной драматической доминанты ("Тень: Позитив
- Негатив", "Теснота - Насилие").
Работы Оркиной и Зибманнс, складываясь в единый цикл, представляют собой
замечательный спектакль чувств и состояний, в котором каждый графический
лист и каждая металло-керамическая композиция на самом деле играют роль
автопортретов, не всегда, правда, открытых зрителю или понятых им.
Человек, его уникальность в этом мире, Мужчина и Женщина, столкновение
Добра и Зла - вечные темы и вечное стремление Художника выразить свой
взгляд, сказать свое неповторимое слово в разрешении этих вечных как
мир вопросов.
Оркина стремится к тонкому, часто интуитивному, опоэтизированному воплощению
своих ответов и чувств в рисунке. Сама его техника - восковая пастель
- словно предполагает их уникальную субъективность и хрупкость.
Совершенно в иной пластической манере выполнены трехмерные конструкции
Моники Зибманнс. В керамических объемах работы немецкого автора мы ощущаем
ясную телесную наполненность, а в металлических фигурах и стальных вертикалях
таится полетная энергия звука. Острые пластические ритмы ее инсталляций
жестко организуют общее экспозиционное пространство выставки, заставляя
все ее элементы звучать естественно и гармонично.
Работы двух художниц объединяет общая независимость их искусства от
реальности, уход от прямой полемики, от шумных дискуссий. Каждый из
авторов предлагает спокойный, прямой диалог с тонким, чутким, современно
мыслящим зрителем. В пространстве выставки Оркиной - Зибманнс зритель
- это именно тот, кто , - подобно вершине равнобедренного треугольника,
- замыкает на себе две линии выставочного концепта.
Людмила Козлова, арт - критик, Хабаровск, сентябрь 2004